¿Qué hace a una historia inolvidable? ¿Por qué películas como Toy Story, Buscando a Nemo o Coco nos emocionan trascendiendo generaciones y países? ¿Cómo lo hacen? Encontrar la respuesta nos ayudará a explicar porqué hay marcas que son memorables y únicas y todo empieza por el storytelling.
La comunicación es una de las claves, pero no cualquier comunicación. Debe ser una comunicación emocional, pero también racional; sencilla, pero profunda; en definitiva, una comunicación integral, que conecte con nuestro público en diversos niveles. Para lograr esta conexión, presentamos dos modelos de storytelling que puedes utilizar en tu estrategia de marketing: el modelo Pixar y el viaje del héroe.
Dean Movshovitz, en su libro “Pixar Storytelling: Reglas para una Narración Efectiva Basada en las Mejores Películas de Pixar” (Pixar Storytelling: Rules for Effective Storytelling Based on Pixar’s Greatest Films”), explica que:
“Las historias más poderosas son aquellas que tocan emociones universales y ofrecen experiencias compartidas, permitiendo a personas de diferentes edades, culturas y antecedentes ver un reflejo de sus propias vidas y sueños en la narrativa.”
Este enfoque no solo garantiza que la historia será más memorable y significativa para el público, sino que también fomenta una mayor empatía y comprensión entre diferentes personas, haciendo de la narrativa una herramienta poderosa para unir y motivar a las audiencias.
Por su parte, Joseph Campbell en su libro “El héroe de las mil caras” (“The Hero with a Thousand Faces”), presenta el concepto del monomito o “viaje del héroe”, afirma que:
“Las historias que contamos literalmente hacen el mundo. Si quieres cambiar el mundo, necesitas cambiar tu historia.”
En esencia, Campbell nos recuerda que las historias tienen el poder no solo de entretener, sino de inspirar cambios, fomentar la empatía, y conectar a las personas a un nivel profundamente humano. Al reconocer y aprovechar este poder, los creadores de historias pueden aspirar a influir positivamente en sus clientes y potenciales consumidores.
Pixar Storytelling: 10 reglas de oro para conectar con tus clientes
El libro “Pixar Storytelling: Reglas para una Narración Efectiva Basada en las Mejores Películas de Pixar” (2015), de Dean Movshovitz ofrece una mirada al enfoque de Pixar para contar historias, desglosando los principios y técnicas que han hecho que sus películas sean tan exitosas y queridas por personas de todas las edades.
A través del análisis de las películas más populares de Pixar, el libro identifica las reglas clave que los creadores utilizan para capturar la imaginación del público, crear personajes memorables y tejer narrativas emocionalmente resonantes. Cubre aspectos como la importancia de la estructura narrativa, el desarrollo del personaje, el tema, el diálogo, y cómo Pixar utiliza estos elementos para conectar con su audiencia.
Ahora bien, tomando como base el modelo Pixar, te compartimos 10 reglas de oro del storytelling para aplicar en tu estrategia de marketing:
1) Admira a un personaje por intentarlo más que por sus éxitos
Las películas de Pixar a menudo presentan personajes que enfrentan grandes desafíos y perseveran a pesar de los obstáculos, lo que los hace inspiradores y relacionales.
En “Buscando a Nemo”, Marlin atraviesa el océano enfrentando múltiples peligros para encontrar a su hijo. Admiramos su coraje y persistencia más que cualquier éxito previo. Aplicado al marketing, podemos resaltar la dedicación y el esfuerzo detrás de un producto o servicio, no solo el éxito final. Esto puede humanizar la marca y hacerla más relatable.
2) Mantén una estructura narrativa clara
Esta técnica se centra en utilizar una estructura de tres actos (planteamiento, nudo y desenlace) para mantener la historia organizada y asegurar que el público pueda seguir la trama fácilmente.
En “Toy Story” lo vemos con claridad: planteamiento (Woody siente celos de Buzz), nudo (Woody y Buzz se pierden), y desenlace (regresan y se convierten en amigos). Si lo queremos implementar en Marketing, puedes usar una estructura narrativa en tus campañas que guíe a los consumidores desde la introducción de un problema, a través de la búsqueda de una solución, hasta la resolución satisfactoria con tu producto.
3) Crea personajes con profundidad
Los personajes deben tener deseos, sueños, y miedos que los hagan tridimensionales y permitan a la audiencia identificarse con ellos. Un claro ejemplo es la película “Intesa-mente” que profundiza en la psique de Riley, explorando sus emociones como personajes con deseos y miedos propios.
Si lo llevamos al Marketing, puedes desarrollar personajes o mascotas de marca que tengan personalidades e historias narrables. Esto puede ayudar a crear una conexión emocional con tu audiencia.
4) La transformación del personaje es clave
La historia debe impactar a los personajes, llevándolos a cambiar o crecer de alguna manera significativa a lo largo de la película. En “Up”, Carl se transforma de un viudo amargado a un aventurero cariñoso gracias a su relación con Russell.
En Marketing puedes poner de manifiesto cómo tu producto o servicio puede transformar a los clientes o su entorno, enfocándote en el antes y el después de su experiencia.
5) Haz que el mundo sea creíble
Incluso en historias con elementos fantásticos, el mundo debe tener reglas internas consistentes que lo hagan creíble y comprensible para el público. “Coco” crea un mundo detallado del Día de los Muertos que, aunque es fantástico, sigue reglas internas coherentes.
En tus historias de marca, debes asegurarte de que tu storytelling en marketing respete la coherencia interna. Incluso las promesas más audaces deben sentirse posibles dentro del mundo de tu marca.
6) La importancia del conflicto
El conflicto es el motor de la narrativa; sin él, la historia carece de tensión y propósito. El film “Los Increíbles” presenta conflictos internos y externos, desde luchar contra el villano hasta enfrentar los desafíos de la vida familiar.
Para contar tus historias de marca, puedes presentar un problema o conflicto que tu producto o servicio puede resolver, creando una narrativa que muestra cómo tu organización puede superar obstáculos o desafíos.
7) Encuentra el tema universal
Aunque las historias de Pixar son a menudo fantásticas, se arraigan en emociones y temas universales con los que todos pueden identificarse. “Wall-E” aborda temas universales como la soledad, el amor y la preocupación por el medio ambiente.
En tus historias de marca, puedes enfocar tu mensaje en torno a temas universales que resuenen ampliamente, como la felicidad, la seguridad, o la pertenencia.
8) “Show, don’t tell” (Muestra, no cuentes)
Pixar utiliza visualmente su medio para contar la historia tanto como sea posible, minimizando la dependencia del diálogo expositivo. “Ratatouille” muestra visualmente la pasión de Remy por la cocina en lugar de solo hablar de ella.
En este sentido, puedes usar imágenes, videos y demos para mostrar cómo funciona tu producto o el impacto que tiene, en lugar de solo describirlo con palabras.
9) El arte de la simplicidad
Aunque las tramas pueden ser complejas, el núcleo de la historia es simple y se comunica claramente. Es el caso de “Monsters, Inc.”, que tiene una premisa simple (monstruos asustan niños para generar energía), pero la ejecuta con una historia rica y emocional.
En Marketing, puedes mantener tu mensaje claro y simple. Evita complicar tu propuesta de valor; en su lugar, comunica beneficios clave de forma comprensible.
10) El final debe ser merecido
Los desenlaces de las historias de Pixar se sienten merecidos y satisfactorios porque son el resultado directo de las acciones y el crecimiento de los personajes a lo largo de la película.
“Toy Story 3” culmina con un final que se siente merecido, donde los juguetes encuentran un nuevo hogar después de superar grandes desafíos.
En tus historias de marca, debes asegurarte de que tu campaña culmine en una conclusión satisfactoria para el consumidor. Esto podría ser a través de una oferta, un llamado a la acción claro, o demostrando cómo la vida del cliente mejora con tu producto.
En resumen, la historia que cuentes es el puente que une tu marca con tu público. Pero ese puente debe ser emocional, memorable, empático; y para ello es fundamental que alimentes la historia de tu marca con las reglas del modelo Pixar.
¿Qué tan memorable es la historia de tu marca? ¿Tu clientes se la cuentan a potenciales clientes? Cuenta una historia que llegue al corazón, haz que tu marca sea inolvidable.
El viaje del héroe: 12 pasos para crear un storytelling épico
“El viaje del héroe” es un concepto desarrollado por Joseph Campbell en su libro “El héroe de las mil caras”, publicado por primera vez en 1949. Campbell, a través de su estudio de mitos de todo el mundo, identificó un patrón común en las historias de héroes a lo largo de diferentes culturas, que llamó el “monomito”. Este patrón se ha convertido en una herramienta influyente en la narrativa de historias, especialmente en el cine, la literatura y el marketing.
El viaje del héroe describe una serie de etapas o pasos que el protagonista, o “héroe”, atraviesa en su aventura. Este viaje es tanto físico como espiritual, llevando al héroe de lo conocido a lo desconocido, enfrentándolo a pruebas, encontrando aliados y enemigos, y finalmente regresando transformado con nuevos conocimientos o poderes. Las etapas principales incluyen:
1) El Mundo Ordinario
En este momento presentamos al “héroe” en su vida cotidia, su normalidad mundana. Nada fuera de lo común, es decir, presentamos a nuestro cliente/prospecto en su entorno cotidiano. Aquí, identificas y te conectas con su situación actual o problema que enfrentan.
En “Up”, Carl vive en su casa lleno de recuerdos de su esposa. Si lo llevamos al Marketing, puedes identificar el problema o necesidad común de tus clientes, como la necesidad de seguridad financiera, y preséntalo de manera que se sientan identificados.
2) La Llamada a la Aventura
El héroe es sacado de su normalidad, de la comida de lo cotidiano. En este momento, enfrenta el inicio de su aventura. Si pensamos en nuestra marca, podemos introducir nuestro producto o servicio como un llamado a la acción o solución a un problema o deseo que el consumidor tiene.
En “Toy Story”, Woody y Buzz enfrentan la aventura de volver a casa. Llevado al Marketing, puedes destacar cómo tu producto o servicio lleva al consumidor a una “aventura” de transformación o mejora personal.
3) Rechazo de la Llamada
Inicialmente, el héroe puede dudar o rechazar la aventura. En este sentido, como paralelismo a lo que nuestra empresa ofrece, debemos reconocer las objeciones o dudas que el consumidor puede tener hacia la adopción de nuestro producto/servicio. Esto muestra empatía y entendimiento de sus reservas.
En “Los Increíbles”, Mr Increíble rechaza inicialmente volver a ser un “héroe”, pero luego acepta el desafío. En este sentido, llevado a tus historias de marca, debes abordar las objeciones del cliente potencial frente a tu producto, como el costo o la eficacia, mostrando entendimiento y empatía.
4) Encuentro con el Mentor
En esta etapa, el héroe se encuentra con un mentor que lo prepara para enfrentar la aventura.
En marketing, tu marca asume el papel de mentor al ofrecer conocimiento, confianza o herramientas clave (como tu producto o servicio) para ayudar al consumidor a superar sus obstáculos y dudas.
Por ejemplo, en “Ratatouille”, Remy encuentra a Gusteau (aunque sea en su imaginación), quien lo guía en su camino. De la misma manera, posiciona tu marca como un mentor al brindar soluciones claras y apoyo. Esto puede incluir tutoriales prácticos, atención al cliente excepcional o recursos que inspiren confianza en tus consumidores.
5) Cruce del Primer Umbral
El héroe abandona el mundo ordinario y entra en el mundo especial o desconocido. En el caso de nuestra marca, el prospecto (ahora consumidor) toma la decisión de probar tu producto o servicio, cruzando de su mundo conocido a uno nuevo que promete soluciones.
En “Monsters, Inc.”, Sulley y Mike entran al mundo humano; en el caso de tu marca, debes animar a tu público a dar el primer paso con una oferta especial o una prueba gratuita.
6) Pruebas, Aliados, Enemigos
El héroe enfrenta desafíos, encuentra amigos y enemigos. En el caso de tu marca, debes describir los desafíos que el consumidor puede enfrentar sin tu producto, y cómo, con su ayuda, estos desafíos pueden superarse.
En “Kung Fu Panda”, podemos ver cómo Po encuentra aliados en el Maestro Shifu o Tigresa, y enemigos como Tai Lung; en el caso de tu empresa, debes mostrar cómo tu producto puede superar obstáculos, destacando testimonios de clientes y resaltando la comunidad alrededor de tu marca.
7) Aproximación a la Cueva más Profunda
El héroe se prepara para un desafío mayor en su aventura; en paralelo, preparamos al consumidor para la decisión de compra más significativa, aumentando la percepción del valor de tu oferta.
En “Intesa-Mente”, Joy y Sadness se acercan al núcleo de las emociones de Riley.En efecto, en tu historia marca, debes preparar a tu cliente para la decisión de compra, profundizando en los beneficios emocionales y prácticos de tu oferta.
8) La Prueba Suprema
El momento de mayor crisis para el héroe, su punto más bajo, al borde de la derrota; llevado a nuestra empresa, es el momento crítico de la decisión de compra. Haz que el consumidor sienta que esta elección es un punto de inflexión crucial en su “aventura”.
En “Kung Fu Panda 1”, Po parece derrotado, se exilia, pero luego retorna para enfrentar la prueba suprema; aplicado al Marketing, debes resaltar el momento de la decisión de compra como una oportunidad para el cambio significativo, usando narrativas de “todo o nada”.
9) La Recompensa
Después de superar el desafío, el héroe recibe su recompensa. De manera similar, cuando un consumidor adquiere tu producto o servicio, es fundamental resaltar los beneficios y la satisfacción inmediata que obtienen, su propia “recompensa” por haber tomado esa decisión.
En “Buscando a Dory”, la recompensa de Dory es encontrar a sus padres. En tu historia de marca, asegúrate de destacar el valor tangible que tu producto o servicio aporta, enfatizando cómo mejora la vida de tus clientes desde el primer momento.
10) El Camino de Regreso
El héroe regresa a su vida cotidiana, transformado, siendo un héroe. Llevado al marketing, debes ayudar al consumidor a integrar tu producto o servicio en su vida diaria, asegurando una transición suave de vuelta a su mundo ordinario, pero mejorado.
En “Toy Story 3”, los juguetes regresan con Bonnie. En tu relato de marca, debes facilitar el proceso post-compra, asegurando una experiencia positiva que integre el producto en la vida del cliente.
11) La Resurrección del Héroe
El héroe enfrenta una prueba final donde se juega todo. Aplicado a nuestra marca, debes enfrentar al consumidor con un último “desafío”, que puede ser la oportunidad de hacer una compra adicional o de recomendar tu producto. Esto refuerza su decisión y la valoración del producto.
En “Brave”, Merida salva a su madre, transformándose en el proceso; en efecto, anima a los clientes a superar un último desafío, como compartir su experiencia con otros o hacer una segunda compra.
12) Regreso con el Elixir
El héroe regresa a casa transformado y comparte el tesoro o el conocimiento adquirido, es decir, el consumidor, ahora transformado por tu producto o servicio, se convierte en embajador de tu marca, compartiendo su experiencia positiva con otros y comenzando el ciclo nuevamente.
En “Wall-E”, Wall-E y EVE revitalizan la Tierra y la humanidad. En tu historia de marca, debes motivar a los clientes a compartir su historia de transformación, convirtiéndolos en embajadores de tu marca.
¿Cuál elegir? Modelo Pixar vs Viaje del Héroe
Para tu estrategia de comunicación, la elección entre el modelo Pixar y el Viaje del Héroe depende de tu enfoque. Si buscas contar historias centradas en personajes, emocionalmente resonantes y con lecciones morales claras, el modelo Pixar sería ideal. Por otro lado, si prefieres explorar el crecimiento y la transformación personal a través de una trama estructurada y universal, el Viaje del Héroe sería más adecuado. Considera combinar elementos de ambos para una narrativa más rica y adaptada a tus objetivos específicos.
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